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XVIèmes entretiens
du Centre Jacques Cartier - Programme
Thématique
Longtemps perçues à tort comme deux disciplines antagonistes,
érigées en figure d’opposition entre une pratique normative
faite de rigueur et détentrice de vérité et une expression
aléatoire d’émotions, de ressentis et de pratiques personnels
; le rapprochement des Arts et des Sciences est pourtant devenu
indéniable et nécessaire. Force est aujourd’hui de reconnaître
leurs rapports étroits, leurs similitudes ainsi que leur influence
réciproque.
La relation Arts et Sciences, thème récurrent de débat, constitue
un enjeu contemporain, au coeur des questions actuelles.
Il est logique que le Muséum d’Histoire Naturelle, rattaché
au Pôle Sciences et Sociétés et engagé dans une période de
restructuration, intègre cette problématique à ses réflexions.
C’est pourquoi après avoir déjà présenté expositions et conférences
autour de ce thème, le muséum poursuit sa réflexion et propose
cette année, dans le cadre des Entretiens Jacques Cartier,
d’engager un dia-logue entre artistes et scientifiques autour
du processus de création en Arts et en Sciences. Car la création
artistique et la découverte scientifique ne procèdent-elles
pas d’une même rigueur ne s’inscrivent-elles pas dans un objectif
similaire : dépasser la connaissance et les réalisations antérieures
?
Tout comme le scientifique, l’artiste recherche et découvre
pour créer, et à l’inverse le premier crée une hypothèse,
un scénario, pour le vérifier et aboutir à une nouvelle découverte.
A moins que le hasard ne soit aussi quelquefois le compagnon
inattendu de la création ?
Ce colloque sera l’occasion de découvrir et analyser les démarches
de création artistique et scientifique, les conditions favorables
à ces réalisations, l’influence de l’extérieur et de l’environnement
ainsi que les contraintes éven-tuelles occasionnées par les
outils utilisés.
Au travers de la confrontation d’expériences diverses d’artistes
et de scientifiques s’engagera une véritable réflexion sur
le processus de création.
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"Le processus
de création
en Arts et en Sciences"

Séminaire
Lundi 1er et
mardi 2 décembre 2003
Lyon,Conseil Général du Rhône
proposé par le Muséum
Inscriptions
Centre Jacques Cartier
86, rue Pasteur
69365 Lyon Cedex 07
Tél : +33 (0)4 78 69 72 21
Fax : +33 (0)4 78 61 07 71
Renseignements Muséum
Marie-Charlotte Taite
28, boulevard de Belges
69006 Lyon
Tél : +33 (0)4 72 69 05 05
Fax : +33 (0)4 72 69 05 08
courriel
Conseil général
du Rhône
Hôtel du département
29-31 cours de la Liberté
69003 LYON
Télécharger
le programme
(pdf
- 68 Ko)
Bulletin
d'inscription
(pdf -
8 Ko)
A retourner au Centre Jacques Cartier
86, rue Pasteur
69365 Lyon Cedex 07 - France
XVèmes
entretiens Jacques Cartier. Le recueil des
actes du colloque Nature, Culture & Société
est disponible. Il peut vous être envoyé
sur simple demande par courriel.
N'oubliez pas de mentionner votre adresse postale.
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Lundi 1er décembre 2003
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9h00
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Ouverture
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Ouverture
du séminaire par un représentant du Conseil Général du
Rhône et par Michel Côté, directeur du Pôle Sciences et Sociétés.
Propos
introductif par Jacques Bonniel, sociologue, Doyen de
la Faculté d'anthropologie et sociologie de l'Université
Lumière Lyon 2.
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9h30-12h00
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Ouverture
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Etat
des lieux et questionnement (problématique)
"A propos du dialogue artistes / scientifiques"
par Allain Glykos, Maître de conférence, Chargé
de Mission aux Affaires culturelles, Université Bordeaux 1
Sciences et Technologies.
"Les chercheurs
scientifiques ont-ils pris la relève des artistes
aujourd'hui ?"
par Hervé Fischer, Artiste-philosophe, titulaire d'une
chaire de multimédia à l'Université de Québec.
"Le vide chez l'artiste,
le vide chez le physicien" par Michel Mendès France,
mathématicien, professeur à l'Université de Bordeaux I.
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14h00-14h30
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Conférence introductive
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"Une
expérience singulière : la Fondation Daniel Langlois pour
l'art, la science et la technologie",
par Jean Gagnon, Directeur général de la Fondation Langlois,
Québec.
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14h30-17h00
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Atelier 1
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Le
je/nous
Comment artistes et scientifiques se positionnent-ils par
rapport à leur création ?
Les scientifiques, intégrés à un laboratoire, semblent enclins
à parler au nom d'une communauté, d'autant que leur découverte
est souvent reproductible. Les artistes revendiquent plus
souvent la paternité de l'œuvre représentative d'une expérience
unique. Mais ces tendances ne tendent-elles pas à évoluer?
Aujourd'hui de nombreuses créations artistiques sont présentées
comme le résultat d'un travail collectif et à l'inverse, certains
scientifiques apparaissent soucieux d'affirmer l'individualité
de leur création.
Notions d'individuel, de collectif, de signature…
Intervenants :
Jacques T. Godbout, philosophe,
professeur à l'INRS (Institut national de la recherche
scientifique), Université du Québec, auteur
de plusieurs ouvrages sur le don, Québec
Etienne Ghys, directeur
de recherches CNRS dans l'unité de mathémathiques
pures et appliquées de l'ENS Lyon, également
correspondant de l'Académie des sciences depuis 1994.
Karine Saporta, danseuse
mais aussi philosophe et sociologue de formation, elle dirige
le Centre chorégraphique national de Caen où elle mène également
des activités de recherches.
Anne-Marie Pascoli, chorégraphe,
Grenoble.
Animateur
de l'atelier : Claudia Stavisky, codirectrice du Théâtre
des Célestins, Lyon.
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14h30-17h00
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Atelier 2
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Outils
et contraintes
Cet atelier explorera les outils ainsi que les divers matériaux
à disposition des artistes et des scientifiques, matériaux
aussi bien naturels (éléments comme le lichen, intégrés dans
des créations artistiques) que technologiques (on s'aperçoit
effectivement aujourd'hui, qu'il est de plus en plus difficile
de parler de science et qu'il conviendrait peut-être mieux
d'employer le terme de technosciences ?), et tentera de préciser
en quoi ils contraignent, modifient ou influent sur l'acte
même de création.
Intervenants :
Louise Poissant, professeur
à l'Ecole des Arts visuels et médiatiques de l'UQUAM, dirige
le Groupement de recherches sur les arts médiatiques (GRAM),
Québec.
Francine Larivée, artiste
pluridisciplinaire et multimédia. Ses réalisations sont en
rapport étroit avec l'environnement, la nature, l'écologie.
Elle y puise inspiration et matières premières pour ses créations
(Québec).
Un compositeur et chercheur
en informatique musicale : Gérard Assayag chercheur à l'IRCAM
(Institut de recherche et coordination accoustique/musique),
France.
Animatrice
: Johanne Brouillet, responsable des expositions et de l'animation
de la Galerie d'art du Centre culturel de Québec à l'Université
de Sherbrooke.
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14h30-17h00
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Atelier 3
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Inspiration
et raisonnement
Quel est le processus de création et de découverte : tâtonnement,
intuition… ? La création artistique résulte t-elle d'une inspiration
artistique ou d'un travail raisonné de création ?
Intervenants :
Ayerdhal, auteur de science-fiction,
Lyon.
J-C Dunyach, auteur de
science-fiction mais aussi docteur en mathématiques appliquées
à l'utilisation des super-ordinateurs et ingénieur à Aérospatiale
à Toulouse.
Patrick Gyger, conservateur
de la Maison d'Ailleurs, musée de la science-fiction, de l'utopie
et des voyages extraordinaires d'Yvernon les Bains ; et directeur
artistique du Festival international de science-fiction de
Nantes.
Animateur
: Yvan Mathevet, responsable du Service des Publics, Muséum
d'Histoire naturelle, Lyon.
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14h30-17h00
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Atelier 4
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Représentations
et Images
Les artistes et les scientifiques, à leur manière, fabriquent
le monde (concept de constructivisme). Comment rendre compte
de ce processus par l'image et la mise en scène? Le spectacle
vivant, re-présentation de l'acte de création et les films
(documentaires et/ou fictions) tentent de donner à voir au
grand public des instants privés, moments privilégiés de création
?
Intervenants :
Raymond Pollender qui
anime le théâtre Le petit Chaplin : compagnie spécialisée
dans les spectacles de vulgarisation scientifique, Québec.
Murielle Geoffroy ou
Pascale Bazin pour le Festival du film scientifique d'Oullins,
France
Harold Vasselin, auteur
réalisateur de documentaires de films court-métrages
expérimentaux et vidéos de création.
Luc Courchesne , artiste
multimédia, Québéc
Animatrice
: Hélène Pagé, Directrice du Service de l'action culturelle
et des relations avec les musées québécois au musée de la
Civilisation de Québec
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Mardi 2 décembre
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8h30-12h30
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Visites
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Visites
de lieux de créations et débats avec des créateurs
( par groupe de 25 personnes maximum ; chaque groupe
découvrira un lieu artistique et un lieu scientifique)
Deux lieux de créations scientifiques
Le laboratoire CNRS du
service des matériaux avancés, spécialisé
dans l'étude et la réalisationde matériaux
pour application optique (miroirs interférentiels
)
Rencontre avec Jean-Marie Mackowski, chercheur.
Le laboratoire ENS de
l'Informatique du parallélisme.
Rencontre avec Michel Morvan, chercheur en informatique et
rédacteur en chef de la revue interdisciplinaire "le
temps des savoirs" avec un numéro à paraître
sur la créativité.
Deux lieux de créations artistiques
Le Centre national de
création musicale Grame (musique contemporaine, électro-acoustique)
: Rencontre avec Yann Orlarey, compositeur et chercheur en
informatique musicale
La Compagnie de danse
Hallet Egahayan "aux Echappées Belles", espace de production
:
Rencontre avec Michel Hallet Egahayan, chorégraphe.
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14h00-17h00
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Compte rendu des ateliers et visites
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Conférence
introductive : "Une expérience : rencontre entre chercheurs
et artistes"
par Monique Savoie, fondatrice et directrice générale de la
Société des Arts technologiques de Montréal, Québec.
Table
ronde avec les présidents des ateliers et la présence
dans la salle des divers intervenants. Intervention de Jacques
Bonniel chargé de réaliser une synthèse du séminaire et de
dresser une liste de pistes de réflexion et débat.
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